Prosimy wypełnić elektronicznie lub ręcznie. Wypełniony proszę przesłać mailem na krystyna@publishingschool.pl
Trwa nabór na rok 2021/22. – Zapraszamy
Kurs Grafika 3D – informacje dla Ciebie
- 100 zł zniżki dla osób, które zgłoszą się na roczny kurs w sierpniu 2021 r. (zgłoszenie = przesłanie formularza + odbycie rozmowy wstępnej + dokonanie opłaty startowej)
- możliwość wyboru nauki zdalnej (online, na żywo z grupą), hybrydowej lub stacjonarnej w Krakowie
- tylko 24 zł brutto za godz. lekcyjną nauki z nauczycielem
- nauka zaoczna w soboty i niedziele, co dwa tygodnie z ominięciem ważnych świąt
- zajęcia od 25 września 2021 r. do 30 czerwca 2022 r., rozdanie dyplomów 2 lipca 2022 r.
- łącznie 300 godz. nauki (w tym 230 godz. z nauczycielami)
- zajęcia wyłącznie praktyczne, kierunkowych programów graficznych uczymy od podstaw
- płatność w ratach
- dyplom ukończenia rocznego kursu wraz z suplementami sygnowane przez "Publishing School" oraz zaświadczenie ukończenia kursu umiejętności zawodowych zgodne ze standardami Ministerstwa Edukacji i Nauki
- wpis szkoły do rejestru instytucji szkoleniowych Wojewódzkiego Urzędu Pracy w Krakowie (nr 2.12/00188/2021) pozwala słuchaczom bezrobotnym i pracującym ubiegać się w WUP o refundację kosztów nauki
- inne możliwości dofinansowania
Formularz zgłoszeniowy na kurs Grafika 3D
Koszt nauki dla rocznego kursu grafika 3D w roku 2021/2022
Tylko 24 zł brutto za godz. lekcyjną nauki z nauczycielem.
Wpłaty: 390 zł opłata startowa + 9 transz po 540 zł + 270 zł opłata końcowa
łącznie 5.520 zł (cena uwzględnia już inflację).
Wpłaty: 390 zł opłata startowa + 9 transz po 540 zł + 270 zł opłata końcowa
łącznie 5.520 zł (cena uwzględnia już inflację).
Promocja!
Osobom, które zgłoszą się w maju i czerwcu 2021 r. oraz Absolwentom "Publishing School" przysługuje jednorazowa zniżka w wysokości 350 zł, odliczana od pierwszej wpłaty miesięcznej.
Przy zgłoszeniach w lipcu 2021 r. przysługuje jednorazowa zniżka w wysokości 200 zł.
Przy zgłoszeniach w sierpniu 2021 r. przysługuje jednorazowa zniżka w wysokości 100 zł.
Zgłoszenie = przesłanie formularza + odbycie rozmowy wstępnej + dokonanie opłaty startowej)
Przy zgłoszeniach w lipcu 2021 r. przysługuje jednorazowa zniżka w wysokości 200 zł.
Przy zgłoszeniach w sierpniu 2021 r. przysługuje jednorazowa zniżka w wysokości 100 zł.
Zgłoszenie = przesłanie formularza + odbycie rozmowy wstępnej + dokonanie opłaty startowej)
Sprawdź co już wiesz o grafice 3D
Plan nauczania na rok 2021/22 – kurs Grafika 3D
Przedmioty Wszystkie zajęcia są praktyczne – komputerowo-warsztatowe | Ilość godz. lekcyjnych |
|---|---|
Scenariusz, storyboard i animatic filmu 3D | 18 |
Grafika 3D w Cinema 4D | 42 |
Grafika 3D w Maya | 84 |
Modelowanie postaci i elementów architektury w Mudbox | 36 |
Techniki postprodukcyjne, compositing z uwzględnieniem udźwiękowienia clipów (After Effects + Photoshop) | 38 |
Autorski projekt clipu 3D + budowanie własnego portfolio
| 82 |
Razem | 300 (w tym 230 godz. zajęć z nauczycielami) |
Po ukończeniu kursu 3D Absolwent powinien umieć
- zaprojektować krótką formę graficzną 3D, współpracować z designerem
- zaplanować strukturę filmu 3D, zgromadzić materiały graficzne do jej realizacji
- wizualizować obiekty architektoniczne
- sprawnie posługiwać się komputerem Mac i tabletem graficznym, wykorzystując Photoshop
- efektywnie pracować w programach do grafiki 3D: Cinema 4D i Maya Autodesk
- modelować postacie i elementy architektury przy pomocy Mudbox Autodesk
- wykonać postprodukcję, czyli edycję i montaż w After Effects
- pracować samodzielnie i współpracować w ramach zespołu realizującego filmy, reklamy, clipy oraz elementy 3D do gier komputerowych
Perspektywy pracy i typowe stanowiska pracy
Docierające do szkoły oferty pracy zamieszczamy w zakładce “Oferty pracy”
- grafik 3D w agencji interaktywnej lub studiu produkującym filmy animowane
- grafik 3D wizualizujący projekty architektoniczne w pracowniach architektury
- realizator reklam animowanych 3D
- freelancer współpracujący z zespołami realizującymi filmy 3D
- montażysta animacji filmowych w zespołach realizujących filmy animowane, reklamy i gry komputerowe
- właściciel małego studia animacji
Szczegółowy program
Scenariusz storyboard i animatic clipu 3D
Statyka a ruch, czyli obraz a film. Etapy powstawania filmu animowanego. Koncepcja i budowanie logicznej fabuły. Próba napisania krótkiego scenariusza do własnego filmu. Tworzenie storyboardu do otrzymanego scenariusza. Wyszukiwanie i eliminacja błędów. Rysowanie poszczególnych obrazów w Photoshopie z użyciem tabletów graficznych. Kompletowanie rysunków koncepcyjnych do animaticu. Tworzenie animaticu w After Effects. Praca nad poszczególnymi kadrami. Montaż poprzednio przygotowanych materiałów. Kontrola czasu przypadającego na dany materiał. Generowanie pliku końcowego. Prezentacja stworzonego clipu.
Grafika 3D w Cinema 4D
Basic: Przestrzeń robocza i narzędzia. Drzewo hierarchii, obiekty, ich funkcje. Struktura brył prostych i ich atrybuty. Tekstury i shadery. Narzędzia modelujące. Modelowanie z zastosowaniem krzywych oraz blueprintów. Funkcja Nurbs. Modelowanie obiektów organicznych oraz scen i obiektów na scenie.
Wizualizacja: Ćw. Pokój izometryczny: Modelowanie za pomocą brył parametrycznych, generatorów, deformerów oraz splajnów. Układ hierarchiczny, zasady efektywnej pracy. Oświetlenie sceny, ustawienie statycznej kamery. Render fizyczny i standardowy. Tworzenie złożonych kształtów za pomocą narzędzi Boole i Connect. Ćw. Sfery z materiałami. Tworzenie materiałów, shaderów i efektów. np. szkło, metal, lustro. Ćw. Martwa natura. Modelowanie poligonowe obiektów o odmiennych kształtach, symulowanie ubrań. Podpinanie gotowych map PBR pod materiał.
Animacje: Ruch obiektu po narysowanej ścieżce. Animacja na zasadzie symulacji np. Soft body, Rigid body. Tworzenie renderu animacji. Kompleksowe modelowanie postaci i przygotowanie jej do animacji. Moduł rzeźbienia w Cinema, narzędzia. Moduł malowania, narzędzia malowania. Riggowanie. Animacja za pomocą klatek kluczowych. Rozkładanie mapy UV. Animacja postaci poruszającej się po ścieżce i po nierównym terenie.
Ćwiczenie finalne: Tworzenie krótkiej kompleksowej animacji na podstawie briefu zamówionego projektu. Korekta i prezentacja powstałych prac.
Grafika 3D w Maya
Basic: Istota grafiki 3D. Interface i prezentacja podstawowych narzędzi programu Maya. Przykłady realizacji projektów w Maya. Zasady modelowania. Optymalizacja modeli 3D. Tworzenie sceny.
Wstęp do modelowania: Narzędzia modelowania. Modelowanie brył: fundamentów budynku, ścian, drzwi, balkonów. Oświetlenie budynku za pomocą HDR. Renderowanie budynku. Tworzenie materiałów typu szkło, drewno, cegła itp. Nakładanie materiałów. Nauka o mapach typu Bump, Displacement, Reflection.
Podstawy animacji na Maya: Graph Editor. Animacja twarzy na bazie Blend Shapes. Riggowanie postaci. Tworzenie animacji postaci. Rendering animacji. Zaawansowane ćwiczenia w budowaniu postaci: tułów, głowa, kończyny. Udoskonalanie płynności ruchu postaci. Praca z modyfikatorami: Bend, Taper, Twist.
Modelowanie zaawansowane: Modelowanie mostu i jezdni z zastosowaniem modyfikatorów. Oświetlenie, renderowanie sceny, animacja obiektów wzdłuż linii. Tworzenie animacji samochodu jadącego po moście. Tworzenie roślinności i jej optymalizacja. Zamiana modeli 3D drzew na Proxy. Scattering, zalety i wady. Zastosowanie MASH w ćwiczeniach.
Tworzenie wnętrz i przedmiotów w 3D: Ćwiczenia w modelowaniu wnętrz i przedmiotów: pokój, aneks kuchenny, weranda, taca z owocami, rewolwer, buty itp. Budowanie pojazdów: samochód, autobus, helikopter, pociąg, dron itp. Optymalizacja sceny. Ustawienie ścieżek dla kamer. Plan pierwszy i drugi, akcja, kolor, postacie, spójność elementów kompozycji.
Realizacja clipów: Realizacja całości. Ustawianie renderingu pod animację. Pozbywanie się Flickeringu. Camera Projection. Praca w Maya na bardzo dużych plikach. Budowanie dużej sceny. Prace autorskie 3D polegające na specyficznym odwzorowaniu obrazów fotograficznych: koncepcja, perspektywa, kolorystyka, nastrój, czynnik fantazji w połączeniu z dokładnością odwzorowania. Korekty plików i wykonanych clipów, przygotowanie ich do prezentacji.
Modelowanie postaci i elementów architektury w Mudbox
Możliwości i interface Mudbox jako 3D Sculpting and Digital Painting Software. Rzeźbienie w chmurze punktów. Narzędzia rzeźbienia. Tworzenie i modyfikacja brył przydatna w modelowaniu elementów architektury. Przykłady rzeźby cyfrowej. Anatomia głowy ludzkiej i proste ćwiczenia w rzeźbieniu głowy. Anatomia całego ciała ludzkiego, ćwiczenia w rzeźbieniu ciała. Analiza map teksturowych. Teksturowanie w konkretnych ćwiczeniach. Rzeźbienie zaawansowane na przykładzie włosów oraz futra.
Animacja obrotowa obiektów. Generowanie obrotu głowy. Ćwiczenia w budowaniu włosów postaci ludzkiej tworzonej do filmów i gier 3D. Riggowanie postaci wykonanej w Mudbox. Korekty projektów i eliminowanie ewentualnych trudności. Teksturowanie w Substance. Narzędzia, technologie i wykonanie obiektów w Substance. Prezentacja wykonanych plików.
Techniki postprodukcyjne, compositing z uwzględnieniem udźwiękowienia clipów (After Effects)
Interface After Effects. Rodzaje warstw i ich atrybuty. Klatki kluczowe. Techniki animacji. Praca w Graph Editorze. Tempo animacji. Parentowanie i Null Object. Kształty i maski. Tworzenie i zastosowanie masek. Ćwiczenia w wykonywaniu reklamy w After Effects z użyciem przycisku Ustawienia oraz wykonanie renderu.
Ćwiczenia zaawansowane „Reklama produktu“ z zastosowaniem różnych efektów. Kamera i światło w animacji. Tworzenie warstw 3D. Ćwiczenie „Animacja Kafli 3“. Perspektywa, głębia, ostrość i przysłona. Wprowadzenie do ekspresji. Ćwiczenie “Karta wirtualna 3D“. Ruch kamery, trackowanie Motion Tracking. Ćwiczenie „Walk“. Praca z warstwami audio i wykorzystanie efektów audio. Trackowanie ruchu człowieka i animacja masek. Wstawianie elementów do przestrzeni 3D za pomocą narzędzi Track Camera i Track Motion.
Compositing warstw, efekt gorącego powietrza. Ćwiczenie „Las“. Keying i praca z greenscreenem. Cinema 4D Render. Tekst w 3D. Praca z plikami Photoshopa i Illustratora. Importowanie i zmiany. Ćwiczenie z efektem Glass. Teksturowanie tekstu. Montaż końcowy i rodzaje cięć. Udźwiękowienie clipu. Prezentacja wykonanych plików.
Autorski projekt clipu 3D + budowa własnego portfolio
Projekt autorski ma być autopromocją grafika 3D i stanowić jego portfolio. Materiał każdy gromadzi archiwizując swoje prace z kolejnych ćwiczeń realizowanych w ramach poszczególnych przedmiotów. Można też dołączyć inne korzystne dla siebie prace np. wykonane dla konkretnych klientów.
W czasie konsultacji grupowych i indywidualnych ustalane są z prowadzącym: koncepcja, struktura oraz scenariusz portfolio. Następnie należy zmontować i udźwiękowić clip w After Effects.
Na koniec, na odrębnym pokazie portfolio zostanie zaprezentowane, zrecenzowane i ocenione.
Prace uczestników kursów
Autor: Agata Madyńska – absolwentka 2018/19 (praca dyplomowa)
Autor: Karolina Gorączko – absolwentka 2019/20 (ćwiczenie zaliczeniowe)
Autor: Marta Czech – absolwentka 2018/19 (praca dyplomowa)
Opinie uczestników
5/5
Szczerze polecam kursy jednoroczne w tej szkole. Miałam okazję brać udział w wielu kursach, warsztatach i szkoleniach i zdecydowanie rok spędzony w Publishing School jest jednym z najlepszych. Pełne zaangażowanie prowadzących wraz z merytorycznym zapleczem oraz doskonałą organizacją zachęca do zgłębiania tematu zajęć i rozwijania wybranej pasji 🙂 Serdecznie pozdrawiam wykładowców i niezastąpioną Panią dyrektor 😉
Agata Ch.
Absolwentka
5/5
Świetne podejście do słuchaczy i zaangażowanie. Prowadzący są praktykami. Służą pomocą i radą nie tylko podczas zajęć.
Rozpoczynając naukę jako laik z dobrym przeczuciem, po roku śmiało mogę powiedzieć, że jest to fajny fundament do rozpoczęcia przygody w branży (w moim przypadku 3D).
Zawsze będę miło wspominać! 🙂
Weronika W.
Absolwentka
Kurs Grafika 3D – Prowadzący zajęcia
mgr Karolina Gorączko
Grafik 3D, projektant grafiki
Wykładowca przedmiotów: Grafika 3D na Cinema 4D
Wykształcenie: licencjat z Grafiki – Śląska Wyższa Szkoła Informatyczno-Medyczna, magister muzykologii na UJ w Krakowie, absolwentka grafiki 3D “Publishing School”.
Wykonywane prace: grafik 3D w zakresie wizualizacji produktowych i architektonicznych, tworzenia modeli 3D, renderu oraz postprodukcji, projektant grafiki 2D.
inż. arch. krajobrazu Piotr Frosztęga
Grafik 3D, specjalista Maya i 3ds Max
Wykładowca przedmiotów: Grafika 3D na Maya Autodesk, 3ds Max w zastosowaniach architektonicznych.
Wykształcenie: inżynier architekt krajobrazu Uniwersytet Rolniczy w Krakowie, absolwent grafiki 3D “Publishing School” oraz Akademii Animacji 3D Drimagine w Warszawie.
Wykonywane prace: wizualizacje architektoniczne w 3ds Max i animacje w Maya Autodesk.
lic. Anastasiya Lipko
Grafik 3D
Wykładowca przedmiotu: Modelowanie postaci i elementów architektury w Mudbox.
Wykształcenie: studentka Wyższej Szkołu Informatyki Stosowanej I Zarządzania WIT w Warszawie, kierunek Techniki multimedialne.
Wykonywana praca: modelowanie postaci oraz pojazdów (Mudbox, Zbrush, 3ds Max).
Portfolio:
lic. Anastasiia Plytka
Grafik 3D i animator 2D
Wykładowca przedmiotu: Techniki postprodukcyjne – Compositing (After Effects+Photoshop)
oraz form kursowych: Tworzenie animacji w After Effects.
Wykształcenie: licencjat grafiki artystycznej w Wyższej Szkole Informatyki i Umiejętności w Łodzi, absolwentka grafiki 3D i animacji w “Publishing School, studentka grafiki reklamowej i multimediów w WSE im. ks. J. Tischnera w Krakowie.
Wykonywana praca: freelancer w zakresie grafiki 2D i animacji 2D, specjalizuje się w programie After Effects.
dr inż. arch. Jakub Bil
Architekt, grafik 3D, specjalista Cinema 4D
Wykładowca przedmiotu: Grafika 3D na Cinema 4D.
Wykształcenie: architekt, absolwent Podyplomowego Studium Konserwacji i Projektowania Wnętrz Sakralnych oraz Podyplomowego Studium Fotografii WAPK.
Wykonywana praca: architekt i grafik 3D w Autorskiej Pracowni Projektowej „ABIL“, prowadzi także ćwiczenia z zakresu ochrony zabytków w Krakowskiej Akademii, współpracownik Fondazione del Bianco we Florencji, uczestniczył w wielu europejskich wystawach grafiki, fotografii i instalacji.
dr hab. Magda Szplit-Królikowska prof. UJK
Artysta grafik, specjalista animacji 2D
Wykładowca przedmiotów: Zasady ruchu w kadrze – storyboardy i animatic, Techniki plastyczne.
Wykształcenie: magister pedagogiki z plastyką w Akademii Świętokrzyskiej, doktor sztuk plastycznych ze specjalnością grafika warsztatowa na UP w Krakowie, absolwentka “Publishing School” kierunek animacje komputerowe.
Wykonywana praca: freelancer grafiki 2D, nauczyciel akademicki w Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. J. Kochanowskiego w Kielcach oraz UP w Krakowie. Laureatka szeregu międzynarodowych konkursów z zakresu artystycznej grafiki warsztatowej między innymi w Danii, Rumunii, Niemczech, Hiszpanii (Madryt), a ostatnio w 2015 r. w Japonii.
Zobacz pozostałe kierunki
Web design
Jeśli czegoś nie ma w internecie, nie istnieje. Podstawą internetowego życia jest mobilna, dobrze wypozycjonowana www.
Web grafika, WordPress, HTML, CSS, UX – Startuj!
Poligrafia DTP
Wydrukować można wszystko na wszystkim, ale tylko wtedy, kiedy perfekcyjnie pod względem typograficznym i technicznym przygotujesz pliki – Tego właśnie uczymy!
Grafika reklamowa
Pojedyncza reklama to przeszłość, prawie każdy potrafi ją zrobić. Teraźniejszość należy do kampanii reklamowych.
A przyszłość? – Odkryj z nami swoją kreatywność!